Mata de Limón

 DESPIERTA!!!!

PLAYLIST CANCION PROTESTA

“Wake up!!!”

Cui Jian

Quise empezar con un tema con el que es muy probable encuentren un vínculo con la situación actual del mundo, digo del mundo, porque se ha visto expresa de forma máxima manifestaciones con sentimiento, con sentido, con una fuerte decisión de las personas de preservar sus derechos como ciudadanos, dejando visible una insatisfacción con las promesas de los gobiernos.

¿Qué tiene que ver la música con las manifestaciones? Para mí es la unión, el todo, la música en las manifestaciones se convierte en portavoz que dirige la energía motivadora que les hace avanzar sin titubear hacia una mejor nación, hacia una expresión mas optimista. El rock se define propiamente como directo, provocativo y pertinaz. Es casi una paradoja, el rock es por demás el muro de la rebeldía, la tolerancia y a la vez en contra de la injusticia socio-cultural.

Ha habido manifestaciones crueles y abusivas en lo largo de la historia humana, que son así representadas por canciones hechas con sentimientos y dolor, grupos indignados por el comportamiento de los gobiernos para con el pueblo. Un ejemplo sería la manifestación de la plaza de Tiananmen en China (por mencionar alguna) a finales de los 80, aquellos jóvenes que cansados del abuso del comunismo en su país, se lanzaron a las calles a protestar, tomando como emblema la primera canción rock de china, Nothing To My Name, interpretada por Cui Jian, considerado el padre del rock and roll chino. Ésta se convirtió en himno revolucionario. Fue así que a Cui Jian lo acusaron de promulgar temas sociales en contra del gobierno. Pero no sólo los artistas chinos han prestado sus voces. Artistas de los años 50 y 70 usaban sus canciones en contra del gobierno, expresando su descontento por la injusticia y la explotación que ejercían sobre el pueblo. Incluso los nuevos artistas y bandas han adoptado esa política para unirse a las manifestaciones en contra de varias causas y no sólo política.

Manifestación Tiananmen, China

Cui Jian

Les haré un pequeño recuento de las canciones que han sido protagonista de manifestaciones a favor de cualquier causa. Se conoce una generación de cantos sociales, interpretados por las voces de los populares Jimmy Hendrix, Joán Báez, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, los Beatles, por citar algunos. Los temas de sus canciones abogaban por los derechos humanos y la paz en el mundo, condenaban la guerra de Estados Unidos contra Vietnam y, alusiones al holocausto alemán y exaltaban las luchas por la liberación la pobreza y el hambre en Africa y América.

Comenzamos con América Latina, tenemos el marco político de las dictaduras militares y las revoluciones cubanas y argentinas, con el famoso y controversial Ché Guevara y Fidel castro. Ésta época representa el inicio de una nueva etapa para la canción social. Recordemos a Pablo y Pedro con La marcha de la bronca en Argentina. Aunque no es rock, pero que igualmente tuvo mayor renombre como himno revolucionario fue Canción Urgente para Nicaragua de Silvio Rodríguez.

Silvio Rodríguez, joven.

En Perú aparecen grupos de muchachos de diferentes barrios de Lima al que se le denominaba Movimiento Subterráneo. Llegaron con una propuesta que no se queda en lo musical, ni siquiera coquetea con ese enfado juvenil de soy rebelde porque el mundo me hizo así, si no que propone protesta y subversión de los valores de una moral decadente y corrupta, como la que se evidenciaba en aquellos inaugurales años del primer gobierno aprista.

La administración gubernamental de los Estados Unidos no se salvó de las denuncias del rock. Hacia los años 60, el controversial Bob Dylan lanzó Blowin´ in the wind, que aunque no hace referencia a ningún movimiento político, si cuestiona sobre la guerra, la paz y la libertad. En su primer volumen de memorias, Crónicas, Bob Dylan recuerda cómo el pánico nuclear desatado tras Hiroshima y Nagasaki y el comienzo de la Guerra Fría afectaba incluso en el pequeño pueblo de Minnesota en el que vivía. Recuerda los ejercicios “defensivos” que les obligaban a hacer, las instrucciones, los búnkeres, la idea del fin del mundo. Cuando llegó a Nueva York, a la gran ciudad, enseguida vivió cómo el país –y el mundo entero– se vio involucrado en el conflicto nuclear de Bahía de Cochinos, probablemente el mayor fracaso de la breve “Era Kennedy”. El joven Dylan, influido todavía por Woody Guthrie y por la idea de que las canciones podían cambiar el mundo ( y yo creo eso), arrancó su segundo disco, The freewheelin’ (1963); el tema más decididamente político del álbum era Masters of war, una canción que atacaba directamente la política militarista de EE UU –y del bloque soviético– que había llevado al mundo a una escalada armamentística inconcebible en tiempos de paz y que había desembocado en crisis como la de Bahía de Cochinos (abril de 1961), en la que un operativo militar encubierto estadounidense dirigido por la CIA fracasó en su intento de comenzar una invasión de Cuba y a punto estuvo de desembocar en una guerra nuclear. Masters of war, una acusación directa a los gobiernos que alentaban lo que Dylan llamó “el peor miedo que se puede infundir/ el miedo a traer hijos al mundo”, derivado del pánico nuclear que esos gobiernos promocionaban y con el que también se lucraban. En cuanto a canción protesta, Masters of war lo tenía todo.

Bob Dylan

Fortunate son (1969), de Creedence Clearwater Revival, esta canción fue elegida la 99ª mejor de la historia por la revista Rolling Stone. Inspirada por la boda de David Eisenhower (nieto del ex presidente) con Julie Nixon (hija del presidente). El no ser “hijo de papi y mami” o ser un “niño fresa”, el no ser un fortunate son, acaba entrando en un sorteo de supuestos “voluntarios” para ir a la guerra de Vietnam.

En la forma en que Barry McGuire interpreta los temas es la esencia que lo caracteriza, la canción mas pacifista de los anos 60, Eve of destruction: “Eres lo suficientemente mayor para matar, pero no para votar, dices que no crees en la guerra, pero qué es esa arma que llevas encima”.

El 4 de mayo de 1970, la Guardia Nacional de Ohio disolvió a tiros una manifestación de estudiantes de la Universidad Estatal de Kent en protesta por la invasión estadounidense de Camboya. Cuatro personas murieron y otras nueve resultaron heridas. Un suceso que causó gran impresión a Neil Young quien compuso la letra de Ohio, con las imágenes frescas en la cabeza. Por igual está White riot (1977), de The Clash, con la que Joe Strummer y Paul Simonon celebraban el carnaval de Notting Hill (Londres) en 1976 cuando el arresto de un niño negro por parte de la policía derivó en violentos disturbios, en los que los miembros de los Clash participaron activamente.

La canción, escrita a raíz de ese episodio como una arenga a la juventud blanca para que encontrara motivos por los que luchar, fue (mal)entendida como un desprecio racista a la población negra, muy activa entonces en la defensa de sus derechos en Inglaterra y en las peleas contra la policía en particular. En esencia, se trataba de una canción básica, al estilo Ramones, para cimentar el incipiente punk británico, no tanto en acordes como en ideas, el verdadero punto fuerte de The Clash.

Sex Pistols, otra de las emblemáticas bandas punk inglesas, convirtió God save the queen, uno de los himnos patrióticos del Reino Unido, en una canción de protesta contra el sistema político inglés y la familia real.

Ya en tiempos recientes cuando el presidente mas vapuleado de la historia estadounidense, el “magestuoso” George W. Bush, enviaba tropas a hacer guerra en Irak, según él, como respuesta a los ataques del 9/11(2001), y que no sólo era para calmar el orgullo herido del intocable pueblo estadounidense, sino que incluía un componente económico: apoderarse el petróleo; hubo una ola masiva de protestas y rechazo. Por supuesto, el rock se unió a esta causa. Neil Young vuelve con Living with war (2006), un disco de aspecto espartano y sonido crudo, y Let’s impeach the president, que proponía encausar judicialmente a Bush por abuso de poder, por espiar a sus ciudadanos, por llevarlos a una guerra, por utilizar su religión para ser reelegido y por llenar la Casa Blanca de criminales, entre otras (aquí en mi país hay muchos como él, sentados en un despacho...).

El pop no esta exento de protestar, una más en contra de Bush. Ejemplos son Dear Mr. President de Pink, “¿Cómo puede dormir mientras el resto de nosotros lloramos?” y When the president talks to God (2005), de Bright Eyes.

En el 2006 dedicada también para Bush, Eddie Vedder (Pearl Jam) dice en la canción World wide suicide: “Te dicen que recen, mientras ellos tienen el diablo en el hombro”. Eso todo lo dice.

Con la ópera rock American Idiot, Green Day protestó específicamente contra el gobierno de George W. Bush - nuevamente- y sus mentiras sobre la guerra en Irak y la manipulación que ejercen los medios de comunicación en las personas.

Bob Marley expresa “Puedes engañar a algunas personas en algún momento, pero no puedes engañar a toda la gente todo el tiempo”, dice la canción Get up stand up, la cual se alza como un himno contra los hilos abusivos del poder.

Hasta las series animadas apoyaron las manifestaciones, tenemos a Lisa Simpson con Union strike folk song en la temporada 4, episodio 76, llamado “La ultima salida a Springfield”. Mientras los trabajadores hacen huelga en la central de la planta nuclear de Springfield, Lisa interpreta a tono de guitarra esta canción con la ayuda de algunos acordes de “Clasical Gas”.

La pelicula Bloody Sunday toma como tema de fondo la cancion Sunday bloody Sunday de U2, aquel domingo sangriento del 30 de enero de 1972 inspiró a la banda irlandesa a gritar con todas sus fuerzas “¡No más!”

Bloody sunday, Derry, Irlanda

If you tolerate this your children will be next, en el 1998 por Manic Street Preachers, esta canción está considerada como uno de los mejores temas de protesta, la cual aborda la Guerra Civil española en 1936 y el esfuerzo que realizaron jóvenes galeses al unirse a la Brigada Internacional de apoyo a la República Española para combatir al gobierno de Francisco Franco. El título de la canción está inspirado en un cartel utilizado por los republicanos para pedir ayuda internacional en aquella época. El cartel mostraba la foto de un niño asesinado por las fuerzas franquistas y estaba acompañado de dos textos: “Las prácticas militares de los rebeldes” (que hacía referencia a los bombardeos masivos a las ciudades republicanas) y “Si toleras esto, tus hijos serán los siguientes”.

“Imagine (1971) era lo que John creía, que todos somos un país, un mundo, una misma persona. Quería transmitir esa idea”. dijo Yoko Ono a la revista Rolling Stone, número 63, enero de 2005.

Another brick in the wall (1979), de Pink Floyd, Walls come tumbling down (1985), de The Style Council, Merchandise Fugazi, (1990), Irish blood, English heart (2004) de Morrissey, You can take this job and shove it (1977) de Johnny Paycheck; War Pigs (1970) de Black Sabath; If I Had A Hammer (1949) de Peter, Paul and Mary; Between the wars (1985) de Billy Bragg; Beds are burning (1987), de Midnight Oil. Australia, Universal soldier (1963), de Buffy Sainte-Marie, Give Ireland back to the Irish (1972), de Paul McCartney, ésta última con su agradable melodía lleva al engaño: está compuesta tras el Domingo Sangriento de Derry. El título ya era una provocación (Devuelve Irlanda a los irlandeses). Fue prohibida en el Reino Unido. En cambio, fue número 1 en España.

Los raperos no se quedaron atrás, Fuck the police de Los Niggaz With Attitude (NWA), tanto la canción como ellos fueron prohibidos a dar conciertos y exponer la canción en cualquier medio publico por el FBI. Ésta canción habla del racismo y la brutalidad policial dando énfasis al caso de el taxista Rodney King, quien fue brutalmente golpeado por la policía de los Ángeles. También está The revolution will not be televised (1971), de Gill Scott-Heron.

Aunque rara vez vemos a los japoneses en protesta, nos sorprende cuando algún artista levanta la voz en son de manifestarse por los derechos que le corresponden a la nación. Sayonara, energía nuclear se escuchaba a unísono de las voces de un grupo de casi 50,000 personas que enarbolaron banderas en el centro de Tokyo.

La prensa y el gobierno son atacados por el álbum Nuclear ep (2011), de la banda electrónico experimental Satanicpornocultshop. Ugh, líder de la banda, no es el único que culpa a los medios de silenciar el escándalo y favorecer la apatía. Apunta al romance histórico entre la clase política y la prensa de masas, eleva su queja en contra del secretismo que rodea a Fukushima: una historia de corrupción, engaños y desinformación.

It Was Always a Lie (2011) de Kazuyoshi Saito, uno de esos rockeros que camina la delgada línea que existe entre el mainstream y el indie. Con su estilo característico junto a su guitarra, forma prima de su expresión se lanza también a formar un culto rebelde. A su sencillo Siempre Te Ame le cambió la letra para convertirlo en Siempre fue una mentira en acústica. Al subirlo por sus propios medios a You Tube, su discográfica, Victor Entertainment, negaron el disco y se encargaron de silenciarlo. “If you walk in this country, there are 54 nuclear power plants.... Textbooks and commercials said, it is “Safe”.... Nuclear power is “Safe”.... It was really a lie”.

The Stalin, con Michiro Endo al frente. Sus canciones sonaban a puro nihilismo, pero también pretendían agitar las conciencias del Japón conservador. Si alguna vez vas a Japón nunca se te ocurra mencionar esa banda, es tan escabroso como regalarle un juego de lego a un bebe de 3 meses.

Desde 1963 los estudiantes japoneses se manifestaban contra la subida de las tasas universitarias, y contra la íntima colaboración de su gobierno con los Estados Unidos. Nobuyasu Okabayashi que desde mediados los años 60 cantaba himnos folk prohibidos como “The Skeleton Song” o “The Fuck-off Song” (1969).

Okabayashi

Mas tarde la banda de rock psicodélico, Flower Travellin’ Band, se atrevió con el tabú por excelencia de la historia contemporánea japonesa: las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. En la canción “Hiroshima”, del álbum Make In Japan (1973), la aguda voz de Joe Yamanaka canta acerca de “la nube en forma de seta” creciendo en el horizonte, mientras los cuerpos sentados en las escaleras… se derriten sobre la piedra”.

Vimos en la calle a leyendas de la música japonesa Yuya Uchida y Joe Yamanaka haciendo ruido con un megáfono y guitarra al hombro. Eligen temas clásico como el “Summer Time Blues”, versión de Imawano y a veces son canciones de su autoría con letras alternas, al igual que muchas compuesta para la ocasión.

Dice un periodista español del Diario SIGLO XXI, Moreno Tejeda, “La minoría que protesta en Japón lo hace desde una crítica rotunda a la cerrazón tradicional de la mentalidad nacionalista”.

Hablando de otro continente, en la Francia de los 60s, también el descontento reinante debido a la crisis económica, el desempleo y la sociedad de consumo que afectaba a la población francesa de los tiempos de Charles de Gaulle, adherido a los movimientos sociales y políticos que vivía el mundo en aquella época (el movimiento hippie contra la guerra de Vietnam, la influencia de los poetas beatniks, la música de los Beatles y Bob Dylan, etc.), llevaron a la masa joven francesa a organizar una serie de protestas en lo que se llamó Mayo francés o Mayo de 1968, la revuelta estudiantil más grande de la historia. Como protagonistas de la parte musical de estas protestas están Léo Ferré, uno de los mayores compositores franceses, con su canción Les Anarchistes (Los anarquistas), una canción que rinde homenaje a los exilados del franquismo, pero que a la vez evoca los compromisos de los jóvenes que manifestaban en ese mayo de 1968, “…joyeux et c’est pour ça qu’ils sont toujours debout les anarchistes” (“…felices y es por eso que están siempre de pie los anarquistas”). Además, está Claude Nougaro, quien compuso la primera canción inspirada directamente en las protestas de aquel mayo francés, Paris Mai, (París Mayo).

Sé joven y cállate

Protestas del Mayo francés de 1968

Nuestro país se apunta a la lista. Tenemos a mi amigo Janio Lora con Santo Domingo Despierta, nuestro gran cantautor Juan Luis Guerra haciendo denuncia social con varios temas como Ojala que llueva café, con sus expresiones metafóricas, La Guagua, que no es más que una critica a la corrupción que hay en la República Dominicana, expresado en forma subliminal; El Niágara en bicicleta, hace frente irónicamente a las malas condiciones de salud que existen en Latinoamérica en general, y El costo de la vida : “El costo de la vida sube otra vez, el peso que baja, ya ni se vé, y la democracia no puede crecer si la corrupción juega ajedrez. A nadie le importa qué piensa usted, será porque aquí no hablamos inglés.”

Juan Luís Guerra

Janio Lora

No hay mejor representación para un país tercermundista como el nuestro, lleno de contraste a su alrededor, que la canción de Toque profundo, Mi País (1989). “….Vivo en un país lleno de hermosura, también lleno de basura, de lindos cocoteros y una feria llena de cueros, es una linda ciudad aunque no haya electricidad…”

Leo Susana fundador de Toque Profundo junto a Tony Almont y vocalista de la banda metal JLS, se ha expresado de manera máxima en los temas sociales. Sólo basta con escuchar todas sus canciones para saber su descontento con el gobierno dominicano.

Leo Susana y Tony Almont

Estuve atenta a las predicciones maya, y sí creo en el fin. En mi opinión hubo un fin, pero un fin interior. Hay un cambio en la conducta de los seres humanos, si miramos atrás veremos como la humanidad empezó a decaer, a podrirse y por todo eso hubieron guerras, lamentablemente debido a eso hubo una reforma en la conducta del ser humano, se vio ese cambio y pienso que eso es lo que esta pasando ahora al ver tantas guerras en el medio oriente, crisis económicas y desempleo máximo en Europa, marchas y protestas, atracos y muertes, pobreza y un sin fin de cosas que también están pasando en Latinoamérica y son temas que me preocupan y que deben preocupar a la población. Debemos hacer sentir nuestras voces con marchas y manifestaciones, permitir que nos escuchen bien alto y fuerte.

Alguien escribió que la revolución es el cambio promovido por necesidades humanas y éstas son "consecuencia de proceso históricos y de construcciones colectivas, para que una revolución exista es necesario que haya una nueva unión de intereses frente a una vieja unión de estos".

Mi conclusión es, que el mundo esta despertando, así que jóvenes limoneros no se queden en la ignorancia y denle importancia al tema, no se queden sentados de brazos cruzados diciendo que no le afectara, prendan sus bocinas y súbanle el volumen a las canciones que ayudan a proclamar nuestros derechos.

“¿Cuántos caminos debe un hombre caminar antes que lo llames un hombre?”

Bob Dylan, a sus 21 años